Lidori maakt kunst van wat anderen weggooien: ‘Oud is niet hetzelfde als afgedankt’

Nieuws
Lidori: ‘Met mijn werk wil ik laten zien dat oud niet hetzelfde betekent als afgedankt.’
Lidori: ‘Met mijn werk wil ik laten zien dat oud niet hetzelfde betekent als afgedankt.’ (Foto: AG Heeremans Photography)

HEERHUGOWAARD – Ze woonde in Japan, Frankrijk en Engeland en kwam uiteindelijk in Heerhugowaard terecht. De 24-jarige kunstenaar Lidori ten Have heeft daardoor al jong kennisgemaakt met verschillende culturen. Die ervaringen vormen nog altijd een belangrijke inspiratiebron voor haar werk. Inmiddels heeft haar kunst haar zelfs naar de Paris Fashion Week gebracht.

“Ik heb als kind in verschillende culturen gewoond en daar komt grotendeels mijn inspiratie vandaan”, vertelt Lidori. “Ik ben erg begaan met de maatschappij en vind het vreselijk dat het een wegwerpmaatschappij is geworden. Ik heb een hekel aan overconsumptie. Dat komt tot uiting in mijn werk, omdat ik van bestaande items nieuwe, originele kunst maak.”

Vorig jaar rondde Lidori haar master Culture, Organization and Management aan de Vrije Universiteit Amsterdam (VU) af. Ook haar afstudeerscriptie kreeg een bijzondere vorm: ze schreef de scriptie niet, maar tekende hem. Het was de eerste Graphic Novel-scriptie die bij de VU werd ingediend. “Ik ben er heel trots op!”

Momenteel is Lidori laatstejaarsstudent aan de Kunstacademie in Haarlem. De basis voor haar kunstenaarschap werd al veel eerder gelegd. Als kind tekende en schilderde ze veel. In 2021 stond ze tijdens de Kunstroute Heerhugowaard met haar schilderijen en Designer Dolls. Deze poppen maakt ze van afgedankte materialen, zoals porseleinen poppenhoofden en keramiek.

“Met mijn werk wil ik laten zien dat oud niet hetzelfde betekent als afgedankt. Er kan juist iets heel moois uit ontstaan.” De enthousiaste reacties tijdens de kunstroute waren voor Lidori aanleiding om met haar kunst door te gaan.

Draagbare kunst

Schilderen is nog altijd haar grote passie. Haar eerste schilderij maakte ze op haar zestiende. “Ik houd ervan om met verschillende technieken te experimenteren, waardoor ik mij steeds verder ontwikkel.” Vooral tijdens de coronaperiode had ze veel tijd om te schilderen. Daarna volgden verschillende projecten en exposities, waaronder een solo-expositie in Hamm (Duitsland) en haar project ‘Let’s Meet Up’ in Alkmaar.

Tegenwoordig richt Lidori zich ook op Wearable Art: draagbare kunst. Haar eerste expositie met deze kunstvorm vond plaats in Gent. De reacties waren zo enthousiast dat ze haar werk vervolgens tijdens de Paris Fashion Week 2025 mocht presenteren. Daarnaast gaf ze shows in Utrecht, Amsterdam en Gent.

De kleding draagt ze zelf. “Het is ook een soort protest tegen het weggooien van oude kleding.”

Een atelier vol kleur

Wie het atelier van Lidori binnenstapt, komt terecht in een kleurrijke wereld. Beschilderde, draagbare kleding hangt naast schilderijen in allerlei formaten. “Op dit moment heb ik een expositie van een aantal van mijn schilderijen in Rotterdam. Eind van het jaar zijn ze weer hier. Iedereen is van harte welkom om te komen kijken.”

Het atelier is voor Lidori de plek waar ze kan experimenteren en nieuwe ideeën kan uitwerken. En nieuwe plannen zijn er genoeg. “Ik heb altijd zin in nieuwe uitdagingen.” Eind september reist ze opnieuw naar Gent, waar ze een expositie en workshops geeft.

Wie haar avonturen en kunst wil volgen, kan terecht op Instagram via @Lidori.is.art. Daar is haar werk ook te koop.

Meer nieuws uit Beverwijk?

Ontvang de laatste updates per mail —

Volg ons op:

Heb je ook een nieuwtje? —

Deel dit bericht: